Все о Италии

Основателем школы итальянской скульптуры считается Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства.

В его работах прослеживается явное влияние античности. Он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон.

На фоне сильных византийских и готических традиций в итальянской культуре стали появляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т.е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» –«первый»).

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Говоря об эпохе возрождения в Италии, принято выделять периоды истории итальянской культуры. Названия столетий: дученто (XIII в.) – Проторенессанс, треченто (XIV в.) – продолжение Проторенессанса, кватроченто (XV в.) – Ранний Ренессанс, чинквеченто (XVI в.) – Высокий Ренессанс. При этом хронологические рамки столетия, конечно, не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции; к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс».

Эпоха дученто, т.е. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой). Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Иногда эти традиции просто проникаются более жизнерадостным и светским началом при сохранении старой иконографии, старой трактовки форм. До подлинного ренессансного «открытия личности» тут еще не доходит.

Италия, известная как мировая "живая галерея искусств", является хранительницей огромного количества культурных ценностей. Будь то сломанная колонна, или церковь в стиле барокко, выходящая к треснувшему античному подножью форума, - вы повсюду окружены историей. В Италии на улице можно увидеть этрусские могилы, греческие храмы или обжитые кошками римские развалины. Мавританская архитектура соседствует с украшенными статуями фонтанами в стиле барокко; Италия даст вам возможность полюбоваться римскими скульптурами, византийскими мозаиками, очаровательными Мадоннами Джотто и Тициана, гигантскими склепами в стиле барокко и другими шедеврами.

Писатели - Вергилий, Овидий, Гораций, Ливий и Цицерон, Данте, Петрарка, Боккаччо, Фисино, Мирандола и Визари были родом из Италии. Итальянцы также не уступали и в музыке, они подарили миру пианино и нынешнюю систему музыкальных нот, коей славно пользовались Монтеверди, Вивальди, Скарлатти, Верди, Пучини, Беллини и Россини. Среди итальянцев есть и знаменитые актеры и режиссеры - Марчелло Мастроянни, Анна Мангани, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен Лучино Висконти, Роберто Росселлини, Фредерико Феллини, Микеланджело Антониони и Бернардо Бертолучи.

Современный итальянский литературный язык появился в 13-14 веках; он имеет в своей основе латынь, многочисленные диалекты и работы Данте, Петрарки и Боккаччо, которые, в основном, писали на флорентийском диалекте. Хотя 80% населения исповедуют католицизм, в среднем всего 25% регулярно посещают мессу. Тем не менее, дни почитания святых, первые причастия и религиозные праздники всегда привлекают огромные толпы.

В эпоху империи основным типом статуи стало идеализированное изображение императора. Взяв за образец греческое искусство, верховных правителей стали изображать в виде полуобнаженных атлетов, при этом фигуры выглядели подчеркнуто пафосными. Иногда император изображался в образе бога, чаще всего Юпитера.

Римляне были большими поклонниками так называемого исторического рельефа. Стена Алтаря мира (13-9 гг. до н.э.) украшена объемными изображениями жертвоприношения богине мира. В торжественной процессии принимают участие Август и его семья, приближенные и сенаторы. Многие императоры, стремясь увековечить собственное имя, создавали новые площади, административные здания и зрелищные сооружения. Октавиану Августу приписывают слова, приводимые Светонием: «Я взял Рим глиняным, а оставляю его мрамор­ным». Прежде всего он расширил форум, восстановил на нем некоторые здания (например, базилику Юлия), построил первый в городе амфитеатр, так называемый театр Марцелла (14 г. до н.э.). Вторая, более грандиозная арена для гладиаторских боев — Колизей (от лат. «колоссеум» — колоссальный) — была построена при императорах из династии Флавиев, Веспасиане и Тите, в 75-80 гг. Римляне пред­ложили принципиально новую конструкцию для общественного сооружения, известного еще грекам. Кольцевые стены построены из травертина, радиальные — из туфа и бетона. Внешняя стена когда-то была облицована мрамором.

Потомки Ромула довели до совершенства сооружения типа триумфальных арок. Их возводили в честь того или иного императора в виде одно-, трех- и пятипролетной конструкции. Так, в 81 г. в память о победе императора Тита над Иудеей была установлена однопролетная Триумфальная арка на священной дороге, ведущей через Римский форум к Капитолийскому холму. Мраморная арка высотой 20 м, по сути, служила постаментом для скульптуры Тита. Арку украшали рельефы с изображением победного шествия римлян. В 79 г. от извержения вулкана Везувия погибли несколько городов недалеко от Неаполя — Помпеи, Стабии и Геркуланум.

После завоевания Балканского полуострова римляне лучше познакомились с греческим искусством, которое почитали за образец. Во II в. до н.э. греческий язык стал обычным в высшем обществе. Прекрасные греческие статуи украсили общественные здания Рима, жилые дома и загородные виллы. Тогда же появилось множество копий с греческих оригиналов. Но практичным римлянам была непонятна романтика этой античной культуры. Утилитарность мышления римлян сказалась прежде всего в архитектуре. Наследники Ромула больше заботились об удобстве, чем о красоте, может быть, поэтому из сооружений республиканского периода лучше других сохранились именно технические объекты — мосты, дороги и акведуки. По самой древней в Европе мощеной дороге виа Аппия, построенной в IV в. до н.э., даже сегодня ездят современные автомобили. Начиная со II в. до н.э. римляне стали возводить длинные, иногда тянущиеся на десятки километров акведуки, т.к. снабжение Рима водой с Альбенских гор было одной из главных задач. Эти инженерные сооружения удиви­тельно красивы и рациональны, их остатки до сих пор можно встретить в разных частях Европы.

История Древнего Рима охватывает период с VIII в. до н.э. по V в. н.э. Древние римляне оставили после себя грандиозные архитектурные ансамбли; потрясающие инженерные сооружения; реалистический, иногда доходящий до беспощадности портрет в скульптуре; высокие образцы монументальной живописи и произведения прикладного искусства.

Римляне многое взяли у античных греков. Однако римское искусство нельзя назвать слепым подражанием. Греческая культура сплелась с их собственной, древне-италийской культурой, начало которой восходит еще к III тыс. до н.э. На италийскую цивилизацию, в свою оче­редь, большое влияние оказали этруски. Уже в VIII в. до н.э. этруски заявили о себе как отважные мореходы и опытные торговцы. Города этрусков

были прекрасно укреплены. Трудно судить об архитектуре этрусской цивилизации, т.к. от их бытовых построек практически ничего не осталось. Единственное, что может помочь современным исследователям этой загадочной цивилизации, — это погребальные сооружения, обнаруженные в нескольких районах Италии.

Центром развития искусства барокко на рубеже ХVII - ХVIII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими художественными традициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и целые улицы. Доменико Фонтана применяет впервые в истории градостроительства трехлучевую систему улиц. Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевых проспектов и в их окончании, создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы. На смену статуе как организующему центру площади приходит устремленный ввысь обелиск или фонтан, украшенный скульптурой. Блестящим мастером решения городского пространства в стиле барокко был Джанлоренцо Бернини (1598-1680 гг.) (пьяцца Навона с тремя фонтанами, главный из которых посвящен четырем рекам; колоннада на площади перед собором Св. Петра). В качестве придворного архитектора римских пап он возглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись в Риме. В культовом зодчестве зрелого барокко усиливаются пластическая выразительность и динамичность. Прямые плоскости сменяются выгнутыми, чередование изогнутых поверхностей усиливает пластический эффект. Разные материалы (цветной мрамор, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись, насыщенная визуальными эффектами, прихотливость архитектурных объемов — все это было направлено на усиление художественной выразительности. В живописи Италии на рубеже ХVII-ХVIII вв. возникают два главных художественных направления. Одно из них, получившее название «болонский академизм», связано с творчеством братьев Карраччи, другое — с искусством самого крупного художника Италии XVII в. Караваджо. Братья Карраччи — Аннибале (1560-1609 гг.), основоположник современной карикатуры, Лудовико (1555-1619 гг.) и Агостино (1557-1602 гг.) — организовали в Болонье «Академию направленных на истинный путь». Главным принципом их творчества было преобразование натуры в соответствии с классическими нормами, так чтобы она стала достойным предметом изображения.

АНДЖЕЛИКО БЕАТО (1387-1455), Художник. Им выполнены росписи в капелле Николая V в Ватикане.

БОТТИЧЕЛЛИ САНДРО (1444-1510). Художник. Он руководил росписью боковых стен Сикстинской капеллы в Ватикане, им самим написаны три фресковые композиции.

ГВЕРЧИНО ФРАНЧЕСКО (1591-1666). Художник. Им создана фреска «Аврора» в Казино Людовизи. Его произведения хранятся во многих римских церквах.

ГОЦЦОЛИ БЕНОЦЦО (1420-1497). Художник. Его фреску можно видеть в церкви Сайта Мария д'Арачели.

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ (1266-1337). Художник, мозаичист. В соборе Св. Петра находится его мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла»).

КАВАЛЛИНИ ПЬЕТРО (ок. 1250-1330). Художник, мозаичист. В церкви Сайта Мария ин Трастевере можно видеть его мозаики, а в церкви Сайта Чечилия ин Трастевере — фрески.

КАРАВАДЖО МИКЕЛАНДЖЕЛО ДА (1573-1610). Художник. Его произведения находятся в церквах Сан Луиджи деи Франчези, Сайта Мария дель Пополо и Сант Агостино.

БЕРНИНИ ЛОРЕНЦО (1598-1680). Архитектор и скульптор. Назовем лишь некоторые из его творений. К числу основных построек Бернини относятся площадь перед собором Св. Петра, церковь Сант-Андреа аль Квиринале. Он участвовал в строительстве палаццо Барберини. Им созданы балдахин, кафедра св. Петра и несколько надгробий в соборе Св. Петра, алтарная композиция «Экстаз св. Терезы» в церкви Сайта Мария делла Виттория. Многие площади Рима украшают созданные им фонтаны, в частности фонтан Четырех Рек на пьяцца Навона, фонтан Тритона на пьяцца Барберини.

КАНОВА АНТОНИО (1757-1822). Скульптор. Созданные им надгробные памятники находятся в соборе Св. Петра, в церкви Санти Апостоли.

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ (1475-1564). Архитектор, художник, скульптор, поэт. Им создан ансамбль площади Капитолия, он строил собор Св. Петра, церковь Санта Мария дельи Анджели, участвовал в строительстве палаццо Фарнезе. Его скульптурные произведения находятся в соборе Св. Петра («Пьета») и церкви Сан Пьетро ин Винколи («Моисей»). С творчеством Микеланджело-живописца можно познакомиться в Сикстинской капелле Ватикана, где он создал роспись плафона и фреску на алтарной стене.

РАФАЭЛЬ САНТИ (1483-1520). Живописец, архитектор. В Ватикане создал росписи апартаментов папы Юлия II (станцы Рафаэля) и лоджий (лоджии Рафаэля).

ВЕРГИЛИЙ МАРОН ПУБЛИЙ (70-19 гг. до н.э.). Крупнейший римский поэт. Известность ему принес сборник пастушеских произведений «Буколики». Это произведение стало прообразом европейских буколик начиная с эпохи Возрождения (Петрарка, Тассо и другие). Его перу принадлежит поэма «Энеида» — героический эпос о странствиях сына Венеры Энея, потомком которого считали себя члены рода Юлиев. «Энеида» — вершина римской классической поэзии.

ГОРАЦИЙ КВИНТ ФЛАКК (65-8 гг. до н.э.). Один из крупнейших римских поэтов, автор сатир, од, посланий философского характера. Был дружен с Вергилием и Меценатом. «Оды» Горация — небольшие стихи на самые разнообразные темы — ив наши дни не утратили свою популярность.

КАТУЛЛ ГАЙ ВАЛЕРИЙ (ок. 87 — ок. 54 г. до н.э.). Лирический поэт, особенно популярны были его любовные стихотворения. Одним из первых применил в латинской поэзии различные стили греческой литературы.

КЛАВДИАН КЛАВДИЙ (ок. 375 — после 404 г.).Поэт, писал на латинском и греческом языках. Автор замечательного мифологического эпоса «Похищение Прозерпины», а также поэм на современные темы, панегириков, эпиталам.

Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.) явился первым художником, наглядно воплотившим эти черты в своем творчестве. Он был величайшим живописцем своего времени, гением, открывшим новые горизонты в искусстве. Леонардо оставил после себя немного произведений, но каждое из них стало этапом в истории мировой культуры («Тайная вечеря» в церкви Сайта Мария делла Грацие в Милане, «Мона Лиза» и др.). Да Винчи известен и как разносторонний ученый. Его научные открытия, например изыскания в области летательных аппаратов, представляют интерес и в наше время, когда многие его идеи реализованы на практике. Тысячи рукописных страниц Леонардо, касающиеся буквально всех областей науки, свидетельствуют об универсальности его гения.

Величайший мастер Высокого Возрождения — Микеланджело Буонаротти (1475-1564 гг.) — намного пережил Леонардо и Рафаэля. Первая половина его творческого пути приходится на период расцвета искусства Ренессанса, а вторая — на годы заката. Из блестящей плеяды художников Высокого Возрождения Микеланджело превзошел всех насыщенностью образов, гражданским пафосом, трагизмом мировосприятия. Живописец, скульптор, архитектор и поэт, Микеланджело был гениален во всех областях изобразительного искусства (скульптура: «Пьета», «Давид», «Моисей», усыпальница Медичи; живопись: фрески Сикстинской капеллы; архитектура: Капитолий в Риме, собор Св. Петра в Риме). Венеция. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи барокко, то для Венеции весь XVI в. проходит еще под знаком Чинквеченто. Этот город, сумевший сберечь свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Из мастерской Джанбеллино вышли два великих художника: Джорджоне и Тициан. Джорджа да Кастельфранко (Джорджоне) (1475-1510 гг.) первый из венецианских живописцев обратился к литературным темам и мифологическим сюжетам. Природа и обнаженное человеческое тело стали главной темой его произведений. Чувством гармонии, совершенством пропорций, одухотворенностью и психологической выразительностью образов, но вместе с тем логичностью и рационализмом Джорджоне близок Леонардо да Винчи.

Расцвет итальянского искусства в XVIII в. отмечался только в Венеции. Венеция XVIII в. была центром музыкальной (оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Она славилась также своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами. Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь наложили отпечаток на все изобразительное искусство Венеции XVIII в. Спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины — алтарные образа для церквей вызвал необычайное развитие монументально-декоративной живописи в Венеции. XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяццетты (1682-1754). Его кисти принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе с лирическим или романтическим оттенком.

GIACOMO (IACOPO) DA LENTINI
ДЖАКОМО (ЯКОПО) ДА ЛЕНТИНИ

(Лентини, ~1210 – ~1260)

Итальянский поэт. Его канцоной «Мадонна, я желаю вам сказать…» («Madonna dir vo voglio…») открывается ватиканский кодекс «Vaticano Latino 3793», самое значительное собрание стихотворений на вольгаре 13 века. Согласно многочисленным архивным документам, его литературное творчество приходится на период 1233-45 гг. Дж. да Лентини был одной из самых значительных фигур при дворе императора Фридриха II: он занимался составлением нотариальных актов в 1233 г., свидетельские показания в Мессине в 1240 г.; его нотариальной печатью заверено одно из писем императора, адресованное папе Григорию IX (август 1233 г.); в апреле 1240 г., согласно документам, он был назначен комендантом форта Карсильято.

Важность творчества «Нотариуса» («Notaro» - так он подписывается под канцонеттой «Чудесно…» - «Maravigliosamente»), его значение как фактического главы сицилийской поэтической школы отмечает Данте в своем трактате «О народном красноречии» и в XXIV песни «Чистилища», подтверждая тематическое разнообразие, оригинальность стилистических решений в его поэзии, которые повлияли как на его современников-сицилийцев, так и в дальнейшем на сикуло-тосканскую поэзию, на поэтов «сладостного нового стиля», на самого Данте, а затем на Петрарку и других поэтов, вплоть до «Арагонского сборника» («Raccolta Aragonese»)15 века.

Из его наследия сохранились 16 канцон и 22 сонета, в которых проявляется творческая зрелость поэта. Он строит свои поэтические тексты в торжественном и строгом стиле, в станцах «capfinidas» (с особым типом повторяющихся рифм и словами-связками между станцами), чередуя одиннадцатисложный и семисложный стих. Его стихи содержат и повествовательную тематику, и лирическую зарисовку. Дж. да Лентини разрабатывает новую метрическую форму – сонет на основе одиннадцатисложного размера, чаще всего посвященный философской или любовной тематике.